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《这一夜，Women说相声》12月登陆上海 方芳、阿雅、杨婷将在大剧院演出5场
在去年《暗恋桃花源》热演最主要的阵地之一——上海，表演工作坊的作品可谓是声名远播，《暗恋桃花源》在上海的三轮公演创下了奇迹般的口碑。12月3日——7日，表演工作坊艺术总监赖声川将携其在内地的最新作品《这一夜，Women说相声》进行上海首轮公演，地点仍旧选择了上海最具代表性的剧场——上海大剧院。而作为上海大剧院十周年演出季的重点演出，《这一夜，Women说相声》也是首个亮相上海大剧院的戏剧类剧目。
10月10日，赖声川携新剧的三位女主角方芳、阿雅、杨婷现身上海大剧院，为12月份的5场演出造势。三位女主角已经在深圳、广州、北京在舞台上合作演出过8场，观看过该剧的观众无一不对剧中三位女性演员的表演交口称赞，各论坛和网友自发的评论里对于三位主演的精彩表演更是叹为观止。
当日，经过8场实战历练的三位演员更加自信和美丽，他们表示，9月26日在深圳的第一场演出让他们终身难忘。演出结束后，三人在一起抱头痛哭，那一夜，他们终于得到了观众的认可，一个月来的忐忑不安终于在所有观众的掌声和起立叫好声中被证明。那天在后台，导演赖声川走过去向她们表示祝贺，三个人的泪水就再也止不住了，这种温暖与感动，兴许也只有女性才有。
赖声川导演对于三位爱将三地8场的表演也是赞不绝口，仅用三个人的“嘴上功夫”，就吸引上千人坐下来不挪屁股，除了导演的功力之外，演员的实力可见一斑。《这一夜，WOMEN说相声》是一部完全需要依靠演员实力和表现力支撑的戏，如果没有优秀的演员，《这一夜，WOMEN说相声》根本无法站立在舞台上。而方芳、阿雅、杨婷三位显然是最称职的“Women”，不仅将说学逗唱的本领发挥的淋漓尽致，令得该剧更为丰满，更是在演出中不断加入自身的表演优势，施展各种绝技，令得到场观众不断喝彩，实实在在挑战了一回传统的男性相声。
据导演赖声川介绍：在剧中，台湾综艺小天后与实力派演员阿雅与内地最具实力的舞台剧女演员杨婷分别扮演一场名为“Total Women”的公司酬宾大会上的两名超级业务员“蓝钻”和“红宝”，而台湾综艺天后方芳则扮演她们等待的一位相声大师周方氏老太太的孙女——“芬妮”。全剧在这样一个大师莅临晚会现场、三人巧遇的背景下展开。表演共分为六段，包括单口、对口和群口相声，像方芳单口的“旅程”，阿雅、杨婷对口的“我姨妈”，三人群口的“骂街”“恋爱病”等等，每一段各有关于女人话题、生活、女人内心世界等主题，展现出不一样的相声趣味感。
赖声川导演还表示，在上海的演出，除了剧中非常好笑的“我姨妈”“恋爱病”“立可肥”等段落之外，一直被观众和网友讨论得最多的剧中方芳表演的单口“旅程”和最后的返场“安可曲”两段，最值得观众期待，而赖导演也会根据上海观众的胃口加入一些上海的元素，至于是什么还未可透露，要观众走进剧场才能揭晓。
上海大剧院艺术总监钱世锦当天也出席了发布会并担任嘉宾主持，他表示：赖声川导演是国际一流的大师，上海大剧院非常看重与这些世界知名导演的合作，《这一夜，Women说相声》是赖导演带到上海大剧院的第二部戏，消息一公布票房就直线上升，而上海大剧院正在积极计划将赖声川导演带领的表演工作坊的更多作品带到上海，甚至在上海举办表演工作坊的演出季。
方芳、阿雅、杨婷三位如今面对媒体已经极显默契，在媒体的要求下，她们当场来了段“现挂”，令得到场媒体不禁鼓起掌来。
北京演出结束后，有网友在网上发表评论说：“《这一夜，Women说相声》中，话题从美容瘦身到恋爱病，从市政工程管理到三轮车夫好逸恶劳，从弃妇寻求自我拯救到女书传递女人心中的秘密，每一个话题都关乎女性，从表象到深层询问，意义从容展现。”更有观众评价方芳表演旅程一段之炉火纯青：“她的每一个设计每一个完成都让人觉得戏在骨头里。尤其一人饰两角对白的时候，你仿佛真的就看到两个人在对戏，戏到真时假亦真。”
三位演员表示，这些热心和可爱的观众对她们的爱，她们都记在心里，每次演出之后，她们也会把观众的掌声转化为祝福回向给每一个人。她们也希望上海的观众能和她们一起，创造这5场剧场里的温暖和感动……
◎[表演工作坊]相声剧系列——剧场界20年不败的“金字招牌”
许多内地观众了解赖声川所领导的台北[表演工作坊]剧团都是从《暗恋桃花源》开始的，但实际上真正让台北[表演工作坊]起家和出名的其实是它的“相声剧”系列。1983年，刚刚从美国加州柏克莱大学获得戏剧博士的赖声川回到刚刚建立的台北国立艺术大学任教，开始运用「集体即兴」的创作方式进行戏剧创作。1984年赖声川与李立群、李国修等共同建立了台北「表演工作坊」剧团，开始正式的公众性演出。1985年的创团剧目《那一夜，我们说相声》，本来是想「用相声写一篇给相声的祭文」，结果却意外地轰动，连续演了25场，成为当年舞台剧团稀少、剧场活动萧条环境下的剧场界“里程碑”，并由此开创“相声剧”的先河。正是由于这部作口，使得“相声”这门艺术在台湾重新复活，几个专门的相声剧团也在稍后陆续成立。
《那一夜，我们说相声》使得已经从台湾集体记忆中消失的「相声」又重新回到了大众的视野中。本来是指望只给小众看的一部戏剧，结果变成大街小巷都在播，上出租车能听到、打开广播也能听到，正版录像带卖了一百万套，根本来不及供货，而盗版的数字据说是五倍以上。对于这次“意外的”成功，赖声川说：“没想到第一次演出就那么轰动。但我们的目的并不是要轰动，只是想把戏做好。”
不过，赖声川也特别强调，[表演工作坊]的相声系列其实只是借用了"相声"这个名词，它不仅在内容取材上甚至连演出形式都与传统相声有着很大的不同。相声系列一个非常重要的成功关键就在于剧本，剧中所有的"笑话"都与时代契合、切中人们的生活和对当前社会的看法，演员的选用亦非专门的相声演员，而是戏剧演员，因此在表演上有更丰富的肢体动作。整台戏运用剧场的观念和手法，注重戏剧与观众的心灵互动，而不只是"谈话秀"。
之后，[表演工作坊]又陆续推出了《这一夜，谁来说相声？》（1989）、《又一夜，他们说相声》（1997）、《千禧夜，我们说相声》（2000）以及独角相声剧《台湾怪谭》（1991），每一部相声剧都在台湾大卖特卖，无论是舞台剧演出还是音像制品，都会成为当年最受瞩目的文艺作品。令“相声剧”成为[表演工作坊]真正的“金字招牌”，一向不管票房和制作事务的赖声川也不得不承认，在台湾演出时“相声剧”的票房比《暗恋桃花源》还要好，因为实在是老少咸宜。就像电影大家最多看两三遍，但好的相声段子大家会百听不厌，“相声剧”也是如此。
正是从1985年起，赖声川和「表演工作坊」的作品开始进入大陆观众（或者说听众）的视野。《那一夜，我们说相声》于1985年在台湾取得惊人的成功之后，由于经常在广播中播放，部分大陆沿海地区的年轻人已经通过收听广播了解到这部作品。不过那个时候，大家更多地是把它当作一部相声作品来对待，而绝非一般意义上的戏剧作品。2001年时，赖声川带着原版的《千禧夜，我们说相声》来到内地演出，造成了极大的轰动，这是由赖声川独创的“相声剧”第一次与内地观众见面，而金士杰、倪敏然、赵志强三位台湾顶级演员的精彩表演和“相声剧”这一新颖夺目的戏剧形式令内地观众大开眼界。
◎比“暗恋”更温暖 比“桃花源”更爆笑，“女人说相声”成超级大王牌
中国历史上，传统相声一直以来是男性的领域，不仅表演者几乎是清一色的男性，其中的语言和主题也是男性世界的话题为主。在前几部相声剧以历史话题和男性表演为主的背景下，赖声川此次再对相声与舞台剧的结合作出新探索，做出一个惊人的大胆变革，选择由女人来说相声。这一变革有着双重目的，一是想用女人说相声这种形式来打破传统相声的束缚和颠覆阵阵相袭的规则，二是希望借由换一种语言和题材，来找到女人对自我生活姿态和方式的深度探讨。
在赖声川看来：一直以来，女人说话和表达多在私密的地方进行，和男性有明显不同，而在创作这出剧时，他一直苦思如何创造女人说相声的风格。最终，他将让三位女演员在剧中，从挫折到抉择，从传统的“裹脚族”到现代的“劈腿族”，从性别歧视到女性解放，作了全方位的心灵探索。
《这一夜，WOMEN说相声》于2005年1月14日在台北城市舞台首演，全剧表演分为六段，包括单口和群口相声，每一段各有主题，内容有女人话题、生活、女人内心世界等，全场一百二十分钟，将展现不一样的相声趣味感。剧中：在一场名为“Total Women”的公司酬宾大会上，两名超级业务员蓝钻和红宝等待着一名神秘老太太的亮相。结果，老太太没来，却来了一个自称是老太太孙女的女子，但这孙女却又不知道老太太到底该来干什么……
《这一夜，WOMEN说相声》一方面继承了“表演工作坊”每四年推出一次“相声剧的传统，另一方面又再次地自我颠覆，转从女性观点出发，不仅探讨了为何自古女人就不说相声的奇特现象，还对当今社会中女性的心理对诸多话题展开了深入的挖掘和探索。
一位曾看过台湾版《这一夜，WOMEN说相声》的内地著名剧评人表示，如果要把该剧和大家熟知的《暗恋桃花源》做一个比较，那《这一夜，WOMEN说相声》会让人感觉比“暗恋”更温暖，比“桃花源”更爆笑，虽然只是三个人的戏，却可以让人又哭又笑、充满回味。
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